“Painting Beyond Matter”

“The exhibition presents the latest results of a journey Coltro has been pursuing for over thirty years—exploring the relationship between image, digital devices, and media systems—thereby confirming the gallery’s openness to the most experimental forms of contemporary art.”

by GABRIELE PERRETTA

IL MATTINO

“Coltro: Pixel-Based Abstraction”

“At the heart of this visual ‘epiphany’ lie neither canvases nor paintbrushes, but the ‘media painting’—a way of utilizing the screen pioneered by Coltro (born in Verona in 1967) since the 1990s. Each of his digital works seeks to reinvent the language of painting, transcending the material support to arrive at the point where light meets digital data.”

by ENZO BATTARRA

“Pittura oltre la materia”

“La mostra presenta gli esiti più recenti di un percorso che Coltro conduce da oltre trent’anni sul rapporto tra immagine, apparati digitali e sistemi mediali, confermando l’apertura della galleria verso le ricerche più sperimentali del contemporaneo”.

di GABRIELE PERRETTA

IL MATTINO

“Coltro, astrattismo da pixel”

“Al centro di questa “epifania” visiva non ci son o tele e pennelli, ma il “quadro mediale”, un modo di utilizzare lo schermo di cui Coltro, veronese del 1967, è un pioniere fin dagli anni Novanta. Ogni sua opera digitaleprova a rifondare il linguaggio pittorico, oltrepassando il supporto materiale per approdare all’incontro della luce con il dato informatico”

di ENZO BATTARRA

“Fioroni, the Soul of the First Lady of Pop Art”

Exactly ten years after her first solo exhibition in Naples at the same venue, Fioroni — born in Rome in 1932 — returns with a selection of works ranging from the rigour of her early experiments to the joyful chromatic explosion of her mature period. The title itself, Anima, is borrowed from one of the paintings featured in the exhibition.

by ENZO BATTARRA

LA REPUBBLICA

“Giosetta Fioroni Presents Her ‘Anima’ at Ingenito Contemporary Art”

“The exhibition brings together a precious selection of works on canvas, drawings on paper and ceramics, exploring with grace and clarity the artistic language and themes dearest to the artist: emotion, dreams, play and the female universe.”

by RENATA CARAGLIANO

SEGNO

“Giosetta Fioroni – Anima” at the Andrea Ingenito Contemporary Art Gallery in Naples

From 28 November to 24 January 2026, the gallery in Via Cappella Vecchia presents a new solo exhibition dedicated to the renowned Roman artist. Ten years after her first exhibition in Naples, her silver works, paintings and ceramics return to the city, bringing together both historical and recent pieces.

by CLAUDIO DE ROSA

David Bowes. Presentazione del catalogo della mostra “Fantasticheria lirica“

Giovedì 2 luglio, presso La Santissima, sarà presentato il catalogo Fantasticheria lirica, dedicato all’ultima mostra personale di David Bowes curata da Andrea Ingenito.

La serata si aprirà con la proiezione del documentario David Bowes – Il ritorno a Napoli  (2013) della regista Friederike Schaefer. Il film ripercorre il profondo legame tra David Bowes e la città di Napoli attraverso testimonianze, immagini d’archivio e racconti che ricostruiscono le sue visite in città e il fascino che il capoluogo partenopeo esercitò sul suo immaginario artistico. Nel documentario, le interviste realizzate da Alan Jones offrono uno sguardo intenso sul percorso dell’artista. Attraverso un dialogo approfondito e ricco di sfumature, emergono connessioni, riferimenti e passaggi chiave della sua evoluzione creativa. In questo contesto si inserisce anche la figura di Lucio Amelio, gallerista e protagonista della scena artistica napoletana dagli anni ’70 ai ’90, con il quale l’artista instaurò un rapporto decisivo, fondamentale per lo sviluppo della sua ricerca.

A seguire si terrà una conversazione tra l’artista, il gallerista Andrea Ingenito e il critico d’arte Enzo Battarra, dedicata alla mostra e alla presentazione del catalogo che ne documenta il percorso espositivo. Attraverso il dialogo verranno esplorati temi e riferimenti che offriranno al pubblico ulteriori chiavi di lettura dell’opera e del progetto curatoriale.

Il volume documenta il percorso espositivo della mostra Fantasticheria Lirica presso la Galleria Ingenito Contemporary Art, che ha ripercorso oltre vent’anni di ricerca artistica, dagli anni Ottanta ai primi anni Duemila, mettendo in evidenza alcuni dei nuclei tematici fondamentali della poetica di Bowes: il paesaggio bucolico, l’archeologia, la rovina e il dialogo costante tra memoria e immaginazione. Nelle sue opere, questi elementi si trasformano in una straordinaria visione del fantastico, dando vita a scenari sospesi tra realtà e sogno, nei quali la dimensione lirica si intreccia con quella narrativa e simbolica.

La presentazione del catalogo rappresenta un’occasione per ripercorrere l’esperienza di artistica di Bowes e approfondire il lavoro di uno degli artisti più originali del panorama contemporaneo, attraverso immagini, testi critici che documentano l’intero progetto espositivo.

C’è uno stato dell’anima, un vagabondaggio controllato dell’intelletto che si emancipa dai vincoli della logica per farsi pura evocazione poetica. È questa la fantasticheria lirica, dove il sogno e il ricordo si fondono in una narrazione libera e armoniosa, guardando il mondo non per come si presenta, ma per come risuona nelle stanze della memoria profonda. Fantasticheria lirica prende forma e trae il suo stesso titolo dalle suggestioni di un testo critico di Alan Jones dedicato a David Bowes. La mostra ripercorre vari decenni di una rigorosa e indipendente ricerca pittorica, dalla fine degli anni Novanta fino alla produzione più recente. Per l’artista statunitense si tratta di un ritorno di profondo significato concettuale, volto a consolidare un legame creativo e affettivo con il territorio napoletano, da lui sempre amato, a due anni di distanza dalla sua ultima personale.

ENZO BATTARRA

IL MATTINO

Viaggio nel «Gallery weekend» partenopeo: tra piazza dei Martiri, via Chiaia e Monte di Dio le proposte più interessanti L’americano espone da Andrea Ingenito la sua «Fantasticheria lirica»: «Sono andato a Spaccanapoli sulle orme di Amelio»

ENZO BATTARRA

LA REPUBBLICA

L’artista americano, con un’opera anche nella collezione Terrae Motus di Amelio, espone la sua “Fantasticheria Lirica”

RENATA CARAGLIANO

“Fioroni, l’anima della first lady della pop art”
A dieci anni esatti dalla sua prima personale napoletana nella stessa sede, Fioroni (romana, classe 1932) torna con una selezione di opere che spaziano dal rigore delle sue prime prove fino alla giolosa esplosione cro-
matica della maturità. Il titolo stesso, Anima», preso in prestito da una delle tele esposizione.
di ENZO BATTARRA

LA REPUBBLICA

“Giosetta Fioroni con la sua “Anima” alla Contemporary art di Ingenito”

“La mostra raccoglie un prezioso nucleo di opere su tela, disegni su carta e ceramiche, attraversando con grazia e lucidità la poetica e i temi più cari all’artista: il sentimento, il sogno, il gioco e l’universo femminile”.
di  RENATA CARAGLIANO

SEGNO 

“Giosetta Fioroni – Anima” alla galleria Andrea Ingenito Contemporary Art di Napoli”

Dal 28 novembre al 24 Gennaio 2026 la galleria di via Cappella Vecchia dedica una nuova personale alla grande artista romana. Dieci anni dopo la prima esposizione napoletana, tornano in citta gli argenti, le tele, e le ceramiche tra opere storiche e recenti.
di CLAUDIO DE ROSA

“Zero-zero-one-zero”

“Although inspired by computer logic, Chiavacci almost never uses the machine as a production tool: what interests him is not the technique, but the thought underpinning it”.

by ROBERTO SALA

“Zerozerounozero”

Pur ispirandosi alla logica informatica, Chiavacci non utilizza quasi mai la macchina come strumento produttivo: ciò che lo interessa non è la tecnica, ma il pensiero che la sostiene

di ROBERTO SALA

“Maria Semmer, Open the door”

“Nell’universo, sensibilmente familiare della femminilità della Semmer, l’infanzia e l’adolescenza delle donne ha il volto sognante di chi attraversa la vita davanti ad un tableau vivant. Le adolescenti dai corpi angelici, che con la loro soavità trasognante sembrano calamitare la “luce delle nuvole”, bramano davanti allo specchio della macchina fotografica, o alla loro storia aperta”.

di ROBERTO SALA

“Maria Semmer, Open the door”

"In the perceptibly familiar universe of Semmer’s femininity, the childhood and adolescence of women wear the dreamy expression of those moving through life as if before a *tableau vivant*. Adolescent girls with angelic bodies—whose dreamy gentleness seems to draw in the "light of the clouds"—yearn before the mirror of the camera or their own unfolding stories"

by ROBERTO SALA